来源：季刊コミッカーズ2001年秋号のインタビュー sorted by 福田TOK
Translated by Cfox
―本次的主题是「快感」。说到《JoJo的奇妙冒险》，就少不了解开谜题与击败敌人的爽快感，其中的故事和描写也都非常有趣！身为作者的您，对此有什么看法吗？
毕竟，善恶的分界很模糊吧。从某个视角看，恶人也有可能是好人。虽然青年杂志可以模棱两可，但少年杂志中善恶必须明确区分开来。例如，连环杀人犯也有他的成长经历和生活，了解得越多就越想站在他那边。读者会产生同情心，而这正是少年杂志要避免的。否则敌人就不是敌人了。我认为，正是因为有“与主角相比，此人完全是个恶人”这样一条明确的界线，才会产生快感也说不定。
―但是您也描绘了很多恶人的成长经历吧？
所以我觉得，虽然画这些会牺牲掉快感之类的东西，但却能获得成年人滋味的“悲伤”。不过最开始我还是会把坏人明确成坏人的。战斗结束之后再让其成为同伴，或是描写这个人的信条等等。
―这样说，若在少年杂志中描绘了反派的人生，故事就会有陷入停滞的部分吧。
是的。成人漫画和儿童漫画的区别，可能就在于善恶是否分得清楚。
―孩子就是像这样，总是对善恶有明确区分的。
但我觉得最好还是不要总当一个孩子，未来的人生不会有那么简单（笑）。
―接下来是画面描写！尤其是破坏肉体的描绘非常棒，这应该也与快感相连吧。
这些描写并非只是为了让作品看起来黑暗，而是为了将肉体被破坏借助绘画的乐趣展现出来。例如大友克洋老师的“破坏”就是让杯子像拼图一般破碎掉。各个碎片部件都清楚地呈现出来。将这点应用到人体上很有意思喔。虽然是历史人物，但达芬奇为了绘制人体和了解内部构造，曾解剖过人体来看肌肉是如何组成的，我觉得（和他）是类似的心情。
―原来如此……。不过有时您也会画出违反重力的人体呢……。
（笑）就是这样才有趣。
―刻意这样画反而会有趣吗？
是的，可能也会有“快感”吧。不画画的人可能觉得画起来很难很花时间，但画画的人会乐在其中，并不太害怕这些。其实绘画还有一种类似解谜的趣味，画着就感到开心。
―虽然有从漫画整体感受到，不过您的角色比起真实的站立姿势，会更奇怪地……（摆出类似JoJo立的动作）。
关于这个，意大利艺术对我影响很大。我欣赏的雕塑就是身体扭曲的。该说是怪异又充满戏剧性的姿势？像这样手臂一部分抬起一部分放下之类的扭曲方式，这种决定性的姿势，是存在流动感的。看了就会发现很有意思喔。怎么说呢，让身体扭来扭去还会变得更有趣。
―比起站得端端正正，扭曲的姿势会更有魅力？
可以说（这种画面）并不普通呢。正常绘制就只是普通的画，但稍微引入一点奇怪的事物，比如稍显恶心的东西，就会让画面变得更有意思。比起十全十美，我喜欢更残缺一点的（表现）。
―您觉得比起纯粹的造型之美，加入一些戏剧性的元素会更好吗？
没错，比起照片上的纯粹美人，稍微长点痘痘会更有趣。会去想“究竟发生什么了呢”之类的（笑）。有点怪异的东西会更有趣，这部分孩子们可能不太理解，会比较辛苦（笑）。不过趁现在教会他们这一点的话，也许等上了初高中就会明白（笑）。
―然后，我也听说关于分镜……漫画框的变体要比以前多了吧？比如斜向的切割，借此更自由地操作画面之类的。
是吗？我觉得竖直画的也有不少就是了（笑）。有时斜着画是为了避免手指被割伤。如果竖着画的话小指会收不进去，于是就移动了格子的方向。
―那么，您会为了重要的画面改变格子的外观吗？
是的。另外，那样气泡框是放不进去的，所以我会为了放下气泡框稍微移动一下（笑）。
―不过我印象里不只是（斜的）那样……偶尔还会有圆形的分镜。
有的，那些大多是表情和眼睛的运动。仅此而已。
―对此有没有自己的一套模式呢？
关于这个，稍微有点想要啊。比如主角不知道在想什么的时候，还有画完设计图之后也感觉不太够的时候（来使用）。因为框是圆形的，所以任何地方都放得的进去。
―噢，因为如果用四角框的话又要重新排格子了吧？这么说您并不是想用漫画框的变体创造迷宫一样的空间？
并非如此。只是为了构图而已。另外描绘动作时，我还是会稍微斜着一点，并不是有意识这样做的。不过我想这大概也没那么重要吧。
―但这样做难道不是想要以页为单位，来确保（画面的）平衡吗？
比起以页为单位，我更看重整体的画面，比如些微的明暗什么的。前面的格子比较暗，后面就会用上更亮、更宽广的构图。这种东西不看整体是搞不明白的。
―就是因为如此，让读者感到震撼的格框·页的分割才会这么多呢。这又是基于什么来创作的呢？
就是说，肯定会有一格是绝对要展现的，这里就是和故事相连的部分。在最开始画设计图的阶段就有这一格，人物解释性的台词重要性次之，因此会缩小后者。读者只要看这里（重要的一格）就能明白故事，细节部分可以看台词。
―这么说，即便快速浏览，也能明白故事情节了。
是的。我以绘画为职业，如果不让画看起来有趣就不能叫漫画了。虽然设计稿也很重要，但没有画的魅力就不行。比起对作家和导演来说，绘画对我（漫画家）来说还是非常重要的。
―那么在角色塑造方面，您最关注的是什么？
首先是动机。为什么要战斗，为什么要抢银行之类的。我认为搞清楚动机非常关键。如果要画机器人漫画，最重要的就是驾驶机器人的理由。突然就开始驾驶萝卜战斗，是会让人困惑的。
―原来如此，不知道背景的话，故事就失去了可信度。
对，所以我觉得这是最重要的。决定了动机之后，很多东西也能落实了。这些（和动机）都互相关联。因为是这样的性格，不太愿意服输，但又害怕虫子，弱点就在此处之类的。（故事）会越来越有趣喔。动机是基础，对徐伦、乔鲁诺、仗助、乔瑟夫来说都是如此。为了亲人，或是因为祖先的因缘（笑）。JoJo里这种情况很多。此外还有不少社会压力一类的动机，对此自己是怎么想的，怎么做出决定，等等。
―的确，在JoJo中战斗动机和性格是血脉相传的。
没错，果然会有因缘存在吧。另外，我有时会边画边从哲学层面思考问题。比如为什么主角会出现在这，为什么会出生在世界上，还有人类存在的理由（笑）。神是否存在，为什么地球上有这么多人类，总会不由得思考这些。画的越多想的就越多。回到动机，画漫画还是要首先确定角色的动机呢，这样一来很多东西就会不可思议地成型。该说是会扩展开来吗。然后，也需要有意识地创作一些与众不同的东西。尽量不去做别人早就做过的东西。
―那么，角色设计是不是也应该与生活方式和动机联系起来？
对的，这些东西是一致的。再就是，动机归根结底只是作者的想法，不同的人读了可能会投射出各人的所见所闻。
―原来如此。接下来的问题是有关您巧妙的叙事方法。
关于这个，首先是决定要画什么，然后再配合着它去画。有时也可以是上周故事的延续。比如岸边露伴，我想画他为了创作漫画而吃蜘蛛，决定之后，这周就只描绘他是一个怎样的人。（一周的内容）绝不能三心二意，如果有两三个想画的东西，就顺延到后面几周，一周只画一个即可。
―就像是为了描绘这个展开，而创作这一话的感觉？
没错。如果觉得吃蜘蛛有趣，前面就把他描绘成有点怪的家伙，展开之后的流向就会引出“啊，这家伙果然是个怪人”的感觉。还会让人觉得“这家伙原来是敌人？有点糟糕吧”一类的。不知道主角该怎么做，产生“这要怎样战斗啊？”的想法。
―确实如此！（这种配置）既刺激又恐怖呢。
然后，悬念也是故事推进的基础。一直感觉我这点可能和别人不太一样。该说解谜是基本要素吗。我喜欢悬疑电影，开始的几分钟就会有谜题出现，会有人死掉，学到了很多这类的起承转合和技巧。我很喜欢起承转合的发展，是四格漫画的基础，比作食物就是前菜、汤、主菜和甜点（笑）。
―最后，说来少年杂志或许是人们最先接触的媒体之一，您对此有什么想法吗？
不，我没太注意过呢。不过最近例如“不能殴打孩子”这种限制多起来，反而更难画了也说不定。我并没有对少年杂志本身抱有太多意识。如果去关注这些（体裁限制）的话，我就不会做诸如让外国人当主角、让主人公死亡这种少年杂志不会干的事了。但正是要突破这些限制才好。如果去关注体裁，可能反而有负面效果。人就是喜欢看有人去做“不能做”的事情。不过我尽量还是不会直接描写吸烟和嗑药之类的场景。
―就算有这种情况也不会画出来？
没错。虽说我对暴力和色情场景其实也没有特别多意识就是了。
―可以说，至今为止您一直在自由地作画？
是这样的。虽然因此好几次要重画，不过想成为漫画家的人就是稍微要有这种准备才行。有时也会想这样的表达是否够好，但我觉得，最好还是制定属于自己的标准吧。
除访谈之外，荒木老师还分享了草图、剧情稿、设计稿、附草稿的原稿等贵重物品。
插画
在反映时代情绪的《JoJo》世界中，荒木先生会尽量避免描写当下电影、电视节目以及小说流行的东西，因为这些（某种意义上）已经过时了。“给仗助和承太郎这种角色画耳钉需要勇气。身体穿孔在那个时代并不寻常，我会想，漫画的主角这样做真的好吗？”此外，荒木先生近期对刺青、纹身、涂鸦产生了兴趣，也在看相关的写真集。“涂鸦可以称作街头技法吧，虽然尝试去画，却实在画不出来。即便让助手来画也总感觉不太对。该说是太抽象，还是那种帅气、坏坏的感觉实在出不来。也许是环境的原因也说不定。”
像荒木先生这样，经常在少年杂志中使用粉色和水色这类鲜艳色彩的行为并不多见。提及色彩运用，他称这是受到保罗·高更的影响。“高更是一个因为把海滩画成粉色，而被嘲笑过的画家。我却觉得这一点正好。水色和粉色产生对比，我相信这种颜色的组合具有力量。比如某个颜色旁边是另一个颜色，会产生很有力的组合。（比起鲜艳）我其实也喜欢不太起眼的东西。色彩可以从古典作品中学习。”
顺带还有关于角色造型的逸事。“决定生日、血型、喜欢的电影是设计角色形象的基础，我会觉得不做不行。再就是，我以前研究过相性占卜，但觉得不准就就没有再搞了（笑）。动物占卜如果流行起来的话，也会考虑试试那个（笑）。”
上图是角色原稿用的草图。左二是扉页草案，左三则是插画的草图。绘图时，荒木先生会翻阅放在办公桌旁的意大利版《VOGUE》等海外时尚杂志，用流畅的线条来构图。画男性时居然也会参考女性时尚的照片。“男性照片多是普通的站姿，并不有趣。但史蒂文·梅塞的照片就让人搞不清某处是身体的哪个部位，非常有意思呢。这才是留下印象的部分。”然而，要应用到扉页草图就不能保持同样的姿势，否则臀部会放不进去，肩和脖子的角度也要调整。另外，荒木先生还“喜欢肩膀的体积大、腰线和膝盖长的人。膝盖长看起来会更酷，所以我很理解人们穿厚底凉鞋的心情（笑）。”
剧情稿
这里展示的是“Act 85 思い出”的剧情（译注：卷十标题为“AWAKEN-目覚め その①”），左侧是角色名，右侧是状况的说明与台词。值得注意的是，荒木先生独特的拟声词以大字体展示了出来。蓝线则代表一页的分割。“一话有19页，四页半开始就感觉塞太多东西进去了，导致后面这周有点难办（笑）。虽然烦恼要不要放到下周，但如果不画这么多，读者就看不懂了”像这样调整了设计图包含的情节。“虽然我是一边思考节奏和构图一边推进的，但要落实到漫画的设计图，还是会耗费很多精力。要去想能不能放到页面中，能否做出有迫力的演出。情节可以想怎么来就怎么来，但每页的设计图是漫画的基本，所以果然（会更难处理）。”
设计图
下图是根据情节做出的设计图原稿。“实际画的时候觉得不够有张力，就做了移动。下图（译注：p3）是一个展开图，只有三格。这个箭头是（F·F）对敌人进行攻击的意思。真的是当作符号来用了。”此外，荒木先生在根据剧情绘制设计图时，脑海里已经想好画面的布局。关于分割画面时的运镜，他解释道：“我不会让镜头从上下左右各处进行拍摄，而多是保持同样角度的构图。不同作者有不同的运镜，我的话，如果没有一些特殊动作出现，就不会移动镜头位置。所以不会有环绕的视角。我故事中的镜头，往往不是主角就是敌人的视角。”
特写
接下来展示的是“Act 85 思い出”的原稿。荒木先生使用的原创原稿用纸是由画纸钉在一起裁剪而成的。人物附近，也有和草图一样的蓝色画线。此外，画框外的网贴编号和效果线的指定信息，也是印刷中不会出现的蓝线。
被问及肉体派角色的灵感来源时，荒木先生称这与希腊等西方古典绘画的传统有关。“以前我觉得肉体美意味着生命力。因为当时是施瓦辛格的全盛期，诞生了众多有趣的作品。但现在我也觉得女性更有活力，比起男性似乎更向这个方向转变了。”荒木先生还提出了关于绘制角色的建议：“我不看重女性和男性的区分，而是同样当成人类来捕捉动态。这之后的漫画不必特意区分这些说不定也会不错。”
《JoJo》中的角色无论男女都出了名的性感，而这个镜头解释了其中的秘密。注意F·F的眉眼，眼睛边缘是使用钢笔绘制的，但眼睛外侧却是黑色马克笔的粗线条。这种结构就是化妆中所谓的眼线。并且关于男性角色的眉毛也有一段轶事。“少年漫画中有一点就是眉毛必须要粗，我也是画了多年才克服它（笑）。这是川崎伸《巨人之星》的诅咒，解除这诅咒还是当年画仗助的时候。”
试图射杀D&G，却反被白蛇的手刀击中的F·F，以上是剧情稿p1第五段到p2第二段的场景。p1第四段的内容分成了前文展示的三页原稿。这里的动作戏很丰富。上图是子弹猛烈飞速地射入白蛇手掌的特写。值得注意的是飞溅的血、从钢笔勾线上方进来的白线以及体现快速移动的斜线（白蛇处的ア字仅在右侧呈斜线）。
右图是友友马蒸发的场景。烟雾升起般融进来的白色，以及叠加在网贴上的转印网点纸（译注：イラストテックス，应是指类似烟雾的黑点部分）很好地表现了烟雾消失的场景。 左图（译注：第二行中间）是本话的最后一页。在前文的设计图中，最后一格本应是安娜苏震惊的脸部特写。然而终稿最后的手印就像烧焦的烙铁一样凸显出来，使这个特写更加阴森恐怖了。
被子弹自下向上击中之后头飞出去的，荒木式的华丽（ケレン味）场景。为了（使拟声词）看起来更像血，只有“ドボ―――”的“ド”留白，同时“ゴァパァァアン”渐渐离远又逐渐变大，让人联想到飞溅的血迹。另外有趣的是，从躯干流出的血是纯色，而墙上的血则是集中的线条。像这样的动作场面很难决定绘画顺序，但对荒木先生会先给角色勾线，然后画血液飞溅的细节，接着是集中线，贴网点，然后在写文字之前为字周围留白。
替身草图
上图是为画集绘制的替身合照。 左侧则是替身的草图。替身造型方面，荒木先生的设计很重视奇特与难忘性。“（替身设计）是有主题的。比如战斗的方式，想设计一个肉体派替身让它出拳攻击，我就会以此创作。 比如‘The Grateful Dead’（彩图右侧绿色替身）因为不需要出拳，我就把他的手都变成了腿。总之要让替身100%活用它的能力，就要基于替身的机能来创造外观。”顺便一提，他还笑着告诉我们，Part 3 的“魔术师之红”外观取自恩基·比拉的漫画《尼可波勒三部曲》中的荷鲁斯。
左图是艾尔梅斯的替身“Kiss”的草图，右图是约翰葛利·A的替身“曼哈顿运转站”的草图。《JoJo》的替身名通常来自西方艺术家的名字或专辑，让粉丝们感到非常有趣。铅笔画版的“Kiss”有不同的颈部和胸部装扮。替身会随着使用者的成长而进化，那么，当前的替身又是否会在未来孕育出全新的力量呢？