专访：迷幻乐队 Codex Serafini 首专《The Imprecation Of Anima》

记者：Klemen Breznikar｜翻译：Cfox｜2023年6月16日｜原文地址

Codex Serafini 首专《The Imprecation Of Anima》将于2023年6月23日，由 Riot Season Records 独家首发。

唤起近代人类音乐史中多种迷幻摇滚风格，为人类听众开启通往异界与更高意识层面的心灵之门。

继2020年的《Serpents of Enceladus》与2021年的《Invisible Landscape》两张 EP 之后，Codex Serafini 开启了迄今为止最具沉浸感的创作旅程——深刻探索自我与人类存在的二元性的《The Imprecation Of Anima》。相比以往作品，该专辑更加厚重，时长最长的单曲“Animus in Decay”甚至超过了乐团过去整张 EP 的总时长。

这支单曲蜿蜒游走，在时而荒芜的无意识荒原中编织出史诗般的主题，借助近乎重金属式的咏唱聚焦精神意识，由此开启通向人类有限存在认知的“第三只眼”。整张专辑如同一场通往内在的朝圣之旅，深刻探寻自我与“阴影”的真实联系——两者最终合而为一，成为完整的存在。

“即兴纪年”

——约一年前，你们首演了 EP《Invisible Landscape》中的单曲。如今专辑即将问世，你们对此感到兴奋吗？可以谈谈新专辑的创作过程吗？

我们对《The Imprecation Of Anima》的发行感到无比快乐和兴奋。这张专辑倾注了大量心力，但整个过程我们乐在其中。为了打磨这四首曲目，我们大约花了一整年时间进行即兴演奏与创作。在为期三天的录音中，乐队成员全身心投入，不断磨合；录音结束后又经历了数天的叠录、剪辑与混音，这些既是技术考量，也是艺术与美学的抉择。混音与母带处理又花费了将近九个月——在 Codex Serafini 这个庇护所之外，我们每个人的生活也很忙碌。

——能否简单介绍你们的背景？

艺术创作之所以迷人，正在于它不断吸纳各种思想与理念。每位乐团成员都有各自独特的背景经历，有人接受过音乐与艺术的系统训练，有人则从乐队演出和实践中汲取经验。不同视角在录音室中交汇，汇聚成一个创意的熔炉——有时正是这种碰撞造就了动听的作品，吸引我们一次次地重拾与探索这些声音。

——你们是从何时开始创作和演奏自己的音乐？契机是什么？

在 Codex 这个日益扩大的家庭中，音乐都曾陪伴了每个人的成长。倾听和演奏对我们来说就像一种召唤，是一种超越自我的东西，它让我们感受到自己与所处世界的联系。这是一处独属于我们的、安全而神圣的精神领域。

“合奏的强烈渴望”

—— Codex Serafini 是如何成立的？

我们一直怀有与他人共同演奏的强烈冲动。每当灵感碰撞的瞬间诞生新的声音，那种从无到有的感觉总是令人振奋。灵魂与乐器交汇的过程如此自由，仿佛冲破了一切界限，一切皆有可能。于是，真正属于我们的声音便在过往作品的“灰烬”中重生。Codex Serafini 并不是一个松散的组合，而是一个拥有共同愿景的集体。

——《The Imprecation Of Anima》似乎是你们最深思熟虑的一张专辑，可以这样说吗？

没错。虽然我们以往的作品也同样精雕细琢，但从首张 EP《Serpents of Enceladus》到这张专辑问世的三年间，我们作为音乐人和整体乐团都经历了重要的成长。在完成两张 EP 后，我们决定迈向一张完整的专辑，不仅要在听感上不断打磨，更希望在作品所承载的表达与意义方面深入探索。这一次我们投入了大量时间思考艺术形式与叙事结构：是延续首张 EP 分乐章的设计，还是借助如第二张 EP 般的统一主题将四首曲目串联？这些都是我们反复推敲的地方。

——可以分享一些新专的录制细节吗？

对 Codex Serafini 而言，“作为整体去演奏”是我们创作的核心。我们追随音乐的流动，而不是将自己局限在某种特定框架中——这会使音乐焕发生命力，推动我们的创作，而不是让一种乐器占据主导。这也是为何我们坚持在录音时共同待在同一个房间。在坎贝尔路录音室（Campbell Road Studio）录制的那三天，我们仿佛置身一处神圣的创作场所。虽说这家录音室如今已关闭，但对我们而言，它更像一个精神圣地。布置设备时，我们会让所有音箱从鼓的位置向外摆放，这样在调试器材时大家就能看到彼此。随后，我们开始演奏。

——关于设备、音箱、效果器、单块……

目前为止，鼓组还没有在录音中使用过效果器。虽然我们有过尝试，并且人声和萨克斯的麦克风收录的延迟效果也很棒，但现在而言稍显混乱。为了让人声和萨克斯更好地融入 Codex Serafini 的整体美感中，我们也加入了效果处理。经过五年的演出，贝斯的音色和使用效果也不断发展，我们加入了 Big Muff、过载、少许合唱、相位器¹、一些精巧的低频增强以及延迟效果。此外，单块的顺序也做了重新设计，我们将其拆分为两条独立的信号链，分别连接两个音箱，一路产生明亮清晰的音色，同时另一路则营造出浓重浑浊的质感。如果你觉得这已经够复杂了，那你应该看看吉他手的踏板——最多时拥有17个效果器，有些还具备多重功能，以至于经常有人以为我们的器乐声中混入了合成器或风琴，但其实那只是利用“外星科技”与一把 Gibson 吉他精心调制出的声音！

——即兴对你们而言有多重要？

即兴对我们相当重要，尤其是在排练过程中，那里是创意生长的土壤，是所有曲目真正成型的地方。许多歌曲的起点或许只是一个简单的段落或节奏，成员们逐渐加入自己的声音与想法，它们便奇妙地演化为错落有致的段落。我们时常会想，那些段落究竟是我们创作的，还是它们自己“召唤”而来，仅留下蛛丝马迹让我们追寻。长段落或自由即兴往往成为新想法的跳板，有时更直接蜕变成一首完整的作品。这一过程令人振奋也令人满足——而当我们将这些成果分享给观众，无论是通过录音还是现场演出，真正的“魔法”便在那一刻悄然发生。

——乐团成员中有人还参与其它乐队吗？目前有没有什么活跃的附属项目？

有的，一些成员还参与了 NINIT、Jungfrau、HumourJail 以及 Exploder 等乐队。

——你们未来有更多的演出计划吗？

我们对未来充满期待，今年（2023年）也计划了多场演出，其中既包括一些我们尚未踏足的新地点，也会回到那些最钟爱的英国城市与场地。6 月 23 日，我们将在 Margate 的 Where Else?（原 Elsewhere）举办新专首演，并与 Halfmeltedbrain Records 的手足——TRAPS（The Red And Purple Songs）同台演出。7 月 14 日，我们将前往布莱顿的 The Green Door Store，为来自东京的部落迷幻乐团 Kuunatic 暖场。7 月 28 日，我们将重返德文郡阿克斯明斯特的 Kozfest——本届阵容还包括 Black Helium、Helicon、Luminous Bodies 等乐队。8 月 5 日，我们将参加威尔士卡迪根的 “The 19th Dream of Dr. Sardonicus Festival of Psychedelia”。最终，我们将在 9 月 2 日，于英格兰坎诺克的 Space Chase Eclipse 迎来夏季巡演的终演。

——最后，可以给读者推荐一些你们近期中意的专辑吗？

我们各自挑选了两张唱片——它们有的是我们长久以来的灵感源泉，有的是新近发现的作品，也包括一些我们深感钦佩的当代艺术家。希望读者能从中找到一些崭新的声音，或是重温那些记忆角落的体验。